听着李普西那边的交谈声，比尔有些羡慕。
圣丹斯电影节的时候这家伙还是个小菜鸟。
这才过了多久啊？
一个月不到，现在就已经有了大咖的潜质。
可惜米拉麦克斯没有发行唱片的能力，不然......
“好的，到时候约时间见面谈一谈。”
李普西挂断电话。
比尔问道：“原声带什么时候发售？”
李普西把玩着手机：“不着急。”
“条件不满意？”
“yeah。”
“哥伦比亚唱片给你开的是什么合作模式？”
比尔对音乐圈略有了解。
随着北美乐坛的商业化，现如今有6种比较主流的合作模式与合作协议。
第一种是唱片公司负责全套，只给歌手固定的薪资和部分版税收入。
第二种条件更宽松，歌手可以拥有唱片版权和母带，版税大概在10%左右。
第三种就是独立歌手完成母带，然后卖给唱片公司，相当于电影圈制作方和发行方之间的关系，独立性较强。
第四种是唱片公司与艺人或者独立制作人，成立另外一家合资公司，版税收入按照出资比例进行分配。
第五种和第三种差不多。
第六种是歌手成立公司，自己出钱负责所有的制作环节，通过压片和发行协议，委托大型唱片公司进行唱片的压制和发行工作，唱片公司收取一定比例的发行费用——15%~35%不等。
这也是最难的一种，整个欧美也站在金字塔尖的巨星能玩转这个模式。
“你的目标就是第六种吧？”
比尔虽然是问，但语气非常肯定：“这太难了。”
李普西摊开手：“我不是音乐圈的歌手，发行的是电影原声带，只要我付得起美刀，唱片公司会拒绝白得的发行分成？”
比尔愣了愣：是啊，又不是音乐圈的......
都怪刚才那些女孩们拿着歌曲海报，让他都以为李普西是歌手，而不是一个南加大出身，根正苗红的学院派导演。
“不说原声带了。”
李普西兴致勃勃的说道：“我看计划表，明天没有宣传活动，为什么？”
比尔呃了一声：“这是为了让你休息。”
李普西大手一挥：“我身体好。”
红灯亮起。
比尔停了下来，侧头看了眼李普西，眼睛炯炯有神，完全不像是跑了一天活动，跟粉丝互动了几小时的迹象。
他再看了一下倒车镜里的自己。
因为怀疑李普西的目的，特地赶到了宣传第一线。
明明坐镇后方，但指挥了大半天，累的皱纹深刻、胡子拉碴、疲惫不堪，仿佛透支了......
比尔松了松领带，突然理解了哈维.韦恩斯坦的感受。
好莱坞有才华的人太多，他已经无所谓。
但这体力......真的羡慕嫉妒恨啊！
“发克！”
“嗯？”
“我是在骂道路质量太差。”
中年人后槽牙都咬紧了。
李普西仿佛没有察觉：“我认为现在正是进一步提高关注度的时候，休息一天太奢侈了。”
“比尔，我是相信你们的能力，但现在你们米拉麦克斯连赚钱都不积极，真的很让我怀疑你们行不行。”
“......我明天会安排。”
比尔吐出来气，打算明天再加把劲。
第二天，李普西从早上8点干到了晚上8点，红光满面的回家。
第三天，李普西晚上6点下班，去跑了一趟半马。
第四天......第四天比尔请了病假。
少了这碍事的家伙。
李普西如同脱缰的哈士奇，撒了欢的勾搭着米拉麦克斯的发行团队。
“嘿，安妮，工作辛苦了，我给你买了爱吃的三明治。”
“哇哦，乔治，你儿子真帅，很适合到我新电影《大象》里演一个角色？”
李普西以肉眼可见的速度刷着米拉麦克斯的团队好感度。
这过程，李普西也摸清楚了发行的各个业务流程。
电影发行是门复杂的学问，能展开出一个树形图。
1，产品引入。
寻找优秀电影，测评，预估市场，跟制作方谈判，跟投资方谈判，类似投行一样做借鸡生蛋的事情，也可以当成外卖平台。
2，合作准备。
确定合作，准备MPAA审核的资料，想办法公关MPAA。分级越宽松，能进入影院的年龄段越多，侧面也代表票房可能性越高。
3，联运对接。
跟制作方对接工作，必要时要重新剪辑。跟院线对接，协定好上映的日期、时间段、要上映的场次、提供的座位数量、票房分配的比例等。
4，打磨测试。
对电影的质量打磨，例如原来时空的《杀手悲歌》录音太差，哥伦比亚重新花钱弄了音轨。
5，上映准备。
开始营销预热，试看、点映、影评人。
6，正式上映。
这一步就是发行的开始。
7，电影推广。
跟营销预热差不多，目的都是让更多人看见。
8，稳定运营。
排片稳定后，进行热度维护，利用运营活动来挖掘电影的价值，尽可能的保证票房不会衰减太厉害。
更详细的还有推广方式的不同。
这会运用认知心理学中的信息处理模型：长期记忆、短期记忆、刻板印象。
长期记忆影迷就是核心铁粉。